Những thương hiệu loa hi-end nổi tiếng thế giới

Loa là một trong những thiết bị âm thanh không còn xa lạ với cuộc sống của chúng ta. Tuy nhiên, hầu như chúng ta chỉ quen thuộc với những cặp loa thông dụng với những sản phẩm phổ biến. Bạn có biết những cặp loa, những thương hiệu mà chỉ cần nhắc đến thì tất cả những tín đồ âm thanh phải ao ước không? Bài viết này sẽ chia sẻ với bạn những thương hiệu loa hi-end nổi tiếng thế giới.

Nếu bạn nghĩ rằng những cặp loa karaoke http://truongcaaudio.com/loa-karaoke  có giá vài chục triệu trong dàn karaoke gia đình hay dàn karaoke kinh doanh đã là những sản phẩm cao cấp thì bạn cần phải suy nghĩ lại. Bởi vì đó chỉ là những cái tên và những con số rất nhỏ khi so với loa hi-end. Một cặp loa hi-end có giá cao, thậm chí cao hơn rất nhiều lần tổng giá trị của tất cả các thiết bị âm thanh trong dàn karaoke của bạn cộng lại. Có những cặp loa mà dù đầu karaoke, loa karaoke, micro karaoke, amply karaoke của bạn đều là những dòng cao cấp cũng không thể nào sánh được.

Cho nên, nếu như bạn thấy rằng số tiền bạn bỏ ra để đầu tư cho loa karaoke cho dàn âm thanh của mình là “quá tay” thì không phải hối hận đâu vì có những cặp loa cho dù có tiền bạn cũng không thể mua được. Vì bạn cần phải có rất nhiều tiền.

Loa Avalon

Nhắc tới loa nghe nhạc Mỹ, loa Avalon là cái tên không ai không biết vì đây là thương hiệu loa hi-end đỉnh cao mặc dù mới hoạt động trên dưới 30 năm. Loa Avalon trở nên nổi tiếng đến như vậy bởi thiết kế hoàn mỹ kèm theo chất lượng âm thanh đỉnh cao.

Avalon được sáng lập bởi Charles Hansen cùng những người bạn của mình từ thập niên 80. Họ sáng lập công ty sản xuất loa với cái tên Avalon Acoustics. Trong vài năm xây dựng, Charles đã cho ra đời những cặp loa đầy ấn tượng, làm nên tên tuổi của mình như Ascent và Eclipse. Tuy nhiên, sau một vài năm, các thành viên chủ chốt của Avalon lần lượt ra đi. Đến năm 1989, Hansen quyết định bán thương hiệu Avalon cho Neil Patel, chủ nhân hiện nay của hãng. Kể từ đó, Neil Patel đã đem lại một sức sống hoàn toàn mới cho Avalon.

Nói về Neil Patel, ông là một con người đầy tài năng. Thành công ngày nay của Avalon dựa vào rất nhiều nỗ lực và sáng tạo của ông. Vai trò chính của Patel không chỉ đơn thuần là nhà thiết kế hay quản lý mà ông chính là người đưa ra ý tưởng để đội ngũ kỹ sư nghiên cứu và sáng tạo.

Sức hút của loa Avalon được tạo bởi rất nhiều yếu tố. Đầu tiên là thùng loa. Các loại thùng loa của Avalon đều có hình dáng khá đặc biệt. Thùng loa sau khi hoàn thành sẽ được phủ lên một lớp gỗ verneer đặc biệt do Avalon đặt hàng đặc chế riêng. Sau đó mới xuất xưởng, đưa tới phòng thí nghiệm để kiểm tra trước khi phủ các lớp sơn hoàn thiện.

Không ít cặp loa hiện nay có hỗ trợ đấu bi-wire, nhưng Avalon vẫn quyết tâm theo đuổi con đường dùng dây loa đơn (single-wire). Tất cả các driver sử dụng cho loa Avalon đều được kiểm soát kỹ thông qua số series, đề phòng trường hợp cần có driver mới thay thế. Các loa con (driver) sử dụng đều được đặt hàng từ các hãng sản xuất bên ngoài, được sản xuất theo công nghệ hiện đại, sử dụng những vật liệu mang tính chất cách tân. Còn bộ crossover trong loa Avalon đều độc nhất vô nhị và không thể tìm mua được trên thị trường.

Những sản phẩm hi-end đỉnh cao của Avalon: Sentinel, ISIS, Ediolon, Indra

Loa Magico

Loa nghe nhạc Magico được biết đến là thương hiệu loa nghe nhạc rất trẻ vì nó mới hoạt động khoảng 10 năm trở lại đây. Tuy nhiên, bằng những triết lý thiết kế và công nghệ khác biệt, loa Magico nhanh chóng khẳng định vị trí là một trong những nhà sản xuất loa high-end cao cấp nhất thế giới.

Thương hiệu loa Magico được sáng lập bởi Alon Wolf, có trụ sở tại Bay Area, California, với 1 nhà máy tại Berkeley. Alon Wolf là một triệu phú người Israel.

Alon Wolf là 1 người yêu âm thanh 1 cách khá đặc biệt thậm chí nhiều người còn cho rằng anh hơi “khùng”.  Anh mong muốn những âm thanh từ bộ loa của mình có thể khiến mọi người có thể cảm nhận được bằng chính cảm xúc của họ.

Những bộ loa của Magico rất đắt, rẻ nhất cũng là 12,6 ngàn USD (model S1) và lên tới 185 ngàn USD (model hàng top Q7). Đó là chưa kể đến Ultimate, 1 cặp loa mà Magico cho là đặc biệt nhất, có mức giá không tưởng 600 ngàn USD.

Đặc trưng của các bộ loa Magico nằm ở thùng loa được làm từ kim loại, cụ thể là đúc bằng nhôm nguyên khối. Magico là 1 trong số ít những nhà sản xuất tự chế tạo loa con thay vì phải đặt mua của các nhà sx loa con, nhờ vậy hãng có thể toàn quyền kiểm soát toàn bộ quá trình sản xuất của mình. Magico cũng là hãng đầu tiên sử dụng các ống nanocarbon để chế tạo conne loa, công nghệ này gọi là Nano-Tec, tạo ra cone loa có tính tỏa nhiệt tốt và cực kỳ cứng nhưng vẫn siêu nhẹ để mang lại chuyển động tịnh tiến tuyệt đối chính xác. Loa tweeter sử dụng màng loa làm từ beryl, và tuy là loa dome nhưng mang chất âm xuất sắc không kém gì những loa ribbon tweeter xuất sắc.
Mạch phân tần cũng rất được Magico chú trọng. Hãng phát triển riêng công nghệ của mình là mạch phân tần Elliptical Symmetry Crossover (phân tần đối xứng elip, gọi tắt là ESXO) với bộ lọc có độ dốc cắt tần số (roll-off) cực nhanh dù là high-pass hay low-pass. Magico tự viết phần mềm riêng của hãng & giả lập mạch phân tần theo thời gian thực. Các linh kiện phân tần đều do hãng Raimund Mundorf Company của Đức chế tạo.

Các cặp loa tiêu biểu: Q5, Q7, Q1, S5, Ultmate,

Loa nghe nhạc Klipsch

Klipsch là một trong những công ty loa đầu tiên của Mỹ. Từ khi hình thành cho đến nay thì Klipsch đã không ngừng chứng tỏ mình là một thương hiệu loa cao cấp giành cho các audiophile và những ngườ đam mê hệ thống rạp hát tại nhà trên toàn thế giới.

Trải qua hơn 64 năm hoạt động, tên tuổi của Klipsch đã lan rộng ra toàn thế giới, trở thành thương hiệu được người mê âm thanh mơ ước.

Loa Klipsch bắt đầu được sản xuất vào năm 1946  do Paul W. Klipsch là người đứng đầu. Ông sản xuất loa với quan điểm là mang lại những chiếc loa có chất lượng âm thanh cao cấp nhất. Cũng chính vì vậy mà Klipsch đã nhanh chóng trở thành một hãng loa hàng đầu trên toàn cầu.

Chiếc loa đầu tiên mà Paul W. Klipsch sản xuất là loa Klipschhorn – là một dạng loa kèn, thường được đặt ở góc nhà đem lại âm thanh sống động và chân thực hơn rất nhiều dòng loa khác cùng thời.

Đặc điểm của các sản phẩm loa Klipschhorn là có giá thành hợp lý, đáp ứng được nhu cầu thường ngày của mọi người dùng. Mặc dù có rất nhiều điểm mới trong kĩ thuật sản xuất nhưng sự hoàn hảo từ những sản phẩm đầu tiên vẫn là tiêu chuẩn để nhà Klipschhorn chế tạo những sản phẩm loa nghe nhạc cho hiện tại và tương lai.

Bây giờ, bạn đã biết những thương hiệu sản xuất thiết bị karaoke nào nổi tiếng, đáng mơ ước nhất thế giới chưa? Chắc chắn chẳng có ai có thể bỏ ra số tiền “khủng” chỉ để sắm một cặp loa dùng để nghe nhạc hay hát karaoke. Nhưng để thể hiện sự giàu có và đẳng cấp của mình thì khác!

Nhạc Bolero –sức hấp dẫn lạ kì

Trong chúng ta chắc không ai còn xa lạ với những bài hát nhạc vàng, nhạc bolero hay nhạc sến thường được lựa chọn rất nhiều khi hát karaoke. Những bài hát dễ nghe, dễ thuộc với ca từ đơn giản, âm nhạc nhẹ nhàng là lý do tại sao nhiều người mê mệt. Tuy nhiên, đây không phải là tất cả những lý do để giải thích cho sự hấp dẫn của nhạc bolero. Bạn có muốn biết những lý do ấy là gì không? Hãy cùng tìm hiểu nhé!

Vài nét về nhạc bolero

Bolero là thuộc dòng nhạc trữ tình với giai điệu chậm. Nó có xuất xứ từ các nước Latin và được du nhập vào Việt Nam từ những năm 1950 với những tên gọi bình dân là “nhạc sến”, nhạc “nước máy”. Nếu âm nhạc hiện đại gọi nhạc trữ tình là Ballad thì với các nước Latin, nhạc trữ tình được gọi là Bolero.

Còn ở nước ta, các nhạc sĩ tạo ra nhạc Bolero bằng cách kết hợp với các làn điệu dân ca truyền thống. Chính vì vậy mà hầu như tất cả các bài hát bolero đều có giai điệu mượt mà, dễ nghe, dễ thuộc và dễ đi vào lòng người.

Nhạc bolero phát triển mạnh mẽ vào những năm 1975 và 1980 – 1990 khi một số ca sĩ hải ngoại từng nổi tiếng với dòng nhạc này như Giao Linh, Chế Linh, Hương Lan… trở về nước biểu diễn. Nhạc bolero từ chỗ chỉ được hát tai các phòng trà và phát hành băng đĩa đã được thể hiện trên các sân khấu lớn, trong các chương trình Sol vàng hay Tình khúc vượt thời gian. Còn đến bây giờ, giữa sự lên ngôi của rất nhiều thể loại nhạc trẻ, nhạc hiện đại, bolero vẫn có chỗ đứng riêng bởi sự đồng điệu sâu sắc với nhiều thế hệ và tầng lớp khán giả.

Những lý do khiến nhạc bolero hấp có sức hấp dẫn khó cưỡng

Không phải ngẫu nhiên mà nhạc bolero có sức sống lâu bền như vậy trong lòng công chúng. Chúng ta đều có thể thấy được các bài bolero đều có ca từ cũng như nhạc điệu dễ tạo nên cảm xúc khi nghe. Mỗi tác phẩm đều là một câu chuyện được kể một cách giản dị, thể hiện tình cảm, tâm tư của các nhân vật. Đây chính là lý do mà nhạc bolero gặp được sự cộng hưởng của rất nhiều tâm hồn đồng điệu. Bởi trong những năm 1975, con người dù ở tầng lớp nào đều chất chứa nhiều tâm sự. Mà những bản tình ca bolero lại có thể chạm đến được những góc sâu kín nhất của tâm hồn nhiều người.

Nhờ được sự hưởng ứng mạnh mẽ từ đông đảo khán thính giả, nhiều nghệ sĩ hát rong còn chọn loại nhạc này để mưu sinh. Người dân luôn nghe bolero một cách say sưa mà không bao giờ chê là “sến”, họ tìm được cái tình, tìm được cuộc sống của họ ở trong mỗi bài hát mà nghệ sĩ thể hiện. Như vậy, người nghe thì đồng cảm còn nghệ sĩ thì có thể mưu sinh.

Bolero còn hấp dẫn cả với những người trẻ. Có rất nhiều bạn trẻ chia sẻ về sở thích cũng như theo đuổi con đường gắn bó với nhạc bolero. Bởi vì lời ca giản dị, gần gũi với cuộc sống và cảm xúc. Từ chuyện tình yêu đôi lứa đến tình yêu quê hương, đất nước đều được các nhạc sĩ thể hiện rất “tình”, rất “thấm”. Hơn nữa, ai cũng có thể hát được (còn việc hát có hay hay không lại là một chuyện khác).

>>> Có thể bạn cần: Cuộc sống của các thành viên ban nhạc Westlife sau khi tan rã

Hát bolero như thế nào cho hay?

Hát bolero tưởng dễ nhưng thực ra không dễ. Bởi nó rất kén người hát, từ hát được đến hát hay là cả một quãng đường dài mà không phải ai đi cũng có thể đến đích. Đặc trưng của bolero là mang giai điệu của hình thức ca vọng cổ miền Nam. Hát vọng cổ đòi hỏi phải giữ hơi để xuống giọng cho “mượt”. Và với bolero cũng vậy, người ca sĩ cần phải sở hữu một làn hơi dài để tránh ngắt câu nhiều. Ngoài ra, còn cần phải biết phân phối làn hơi một cách điêu luyện theo tiết tấu bài hát để không bị phô khi hát dài.

Bolero ảnh hưởng của nhạc truyền thống miền Nam nên giống như kể một câu chuyện tình, người ca sĩ phải vừa nhập tâm vào nội dung bài hát vừa phải điều khiển kỹ thuật để truyền tải tốt nhất thông điệp tình cảm của tác giả. Không chỉ có vậy, khi hát người ca sĩ còn phải đảm bảo việc nhả chữ sao cho đúng điểm nhấn cảm xúc, các kỹ thuật chuyển giọng giữa giọng ngực và giọng giả thanh cũng cần phải được thể hiện một cách nhuần nhuyễn. Người hát giỏi là người không để khán giả nhận ra đoạn chuyển giọng của mình.

Kỹ thuật dàn hơi và nhả chữ khi hát bolero đã tạo nên ở mỗi ca sĩ những phong cách khác nhau. Đây cũng là yếu tố khiến cho màu sắc bolero trở nên đa dạng.

Bạn có thích nhạc bolero không? Ca sĩ bolero nào là thần tượng của bạn? Ca khúc bolero nào bạn thích nhất? Hãy cho chúng tôi biết bằng cách bình luận vào ô bên dưới nhé!

>>> Xem thêm: Những thương hiệu loa Hi-end nổi tiếng thế giới

Cuộc sống của các thành viên ban nhạc Westlife sau khi tan rã

Westlife là một ban nhạc thần tượng của rất nhiều người trong những năm đầu thập niên 90. Thành công của ban nhạc được thể hiện ở việc họ bán ra hơn 50 triệu đĩa nhạc trên toàn thế giới và có 14 single lớn nhất tại Anh. Mặc dù gặt hái được rất nhiều thành công trên con đường ca hát nhưng vào năm 2012, ban nhạc chính thức tuyên bố tạm dừng mọi hoạt động của nhóm và tổ chức liveshow cuối cùng thay cho lời chia tay. Vậy cuộc sống hiện giờ của các thành viên ra sao? Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu nhé!

Westlife gồm có 5 thành viên là Shane Filan, Mark Feehily, Kian Egan, Nicky Byrne, Bryan McFadden. Sau khi ban nhạc tan rã, mỗi thành viên của Westlife đi theo một con đường khác nhau. Có người tiếp tục theo đuổi sự nghiệp âm nhạc, có người chuyển hướng sang các hoạt động khác.

  1. Shane Filan

Sau khi Westlife tan rã, cuộc sống của Shane trải qua rất nhiều thăng trầm cả trong sự nghiệp ca hát lẫn việc kinh doanh. Shane tuyên bố doanh nghiệp kinh doanh bất động sản của mình bị phá sản sau khi show diễn cuối cuối cùng của Westlife.

Shane cũng cho biết, công ty của mình nợ ngân hàng 18 triệu bảng Anh và vì không có khả năng chi trả cho số tiền khổng lồ này nên anh đành phải tuyên bố phá sản, đóng cửa doanh nghiệp kinh  doanh bất động sản của mình.

Sau đó, Shane bắt đầu lại sự nghiệp ca hát của mình khi người quản lý cũ của nhóm nhạc gợi ý việc hát solo. Shane cho ra đời một album nhạc mới và thực hiện những chuyến lưu diễn ở nhiều nơi. Điều đáng mừng là số đĩa nhạc đã được bán hết veo trong những chuyến lưu diễn ấy.

Cũng trong thời gian này, anh đã hoàn thành và phát hành cuốn tự truyện, ghi lại những niềm vui, nỗi buồn, những khó khăn đã trải qua trong cuộc đời mình.

  1. Mark Feehily

Mark Feehily là nhóm trưởng của ban nhạc. Cuộc sống của Mark Feehily cũng trải qua không ít những khó khăn như Shane. Chính vì vậy mà phong độ của Mark giảm xuống một cách trầm trọng.

Nhưng cuối cùng, anh vẫn vượt qua được tất cả những biến cố đó. Giờ đây, Mark đã có một cửa hàng kinh doanh ăn uống của riêng mình. Cửa hàng của anh chuyên phục vụ các món ăn nhanh và thức uống nóng. Cửa hàng này của anh là một chiếc xe tải nhỏ. Mark di chuyển cửa hàng của mình đi khắp mọi nơi để phục vụ những người tham gia lễ hội vòng quanh Ireland và UK.

Không ít fan của anh thực sự bị sốc khi thấy thần tượng của mình ở trong bộ dạng một anh chàng bán thức ăn nhanh, tay lấm lem dầu mỡ, tương cà. Nhưng họ cũng không phải thất vọng quá lâu vì sau đó anh đã cho ra mắt album mới để bắt đầu sự nghiệp ca hát solo của mình. Đây là một album có nhiều sự sáng tạo, có hồn hơn và kỹ thuật cũng được chuẩn bị kỹ lưỡng.

  1. Kian Egan

Có lẽ, Kian Egan là thành viên thành công nhất với sự nghiệp hát solo sau khi nhóm Westlife tan rã. Anh đã chiếm được tình yêu của khán giả trên toàn thế giới. Không những thế, anh còn là cái tên được phong tặng danh hiệu ông vua của ITV – kênh truyền hình dành riêng cho những người nổi tiếng vào năm 2013.

Sự nghiệp ca hát solo của Kian được sự trợ giúp đắc lực từ những người bạn thân thiết. Bên cạnh thành công trong việc ca hát, anh còn giữ vai trò huấn luyện viên và cố vấn cho chương trình tìm kiếm tài năng âm nhạc The Voice của Ireland.

>>> Xem thêm: Nhạc Indie – âm nhạc của những người “kì dị”

  1. Nicky Byrne

Nicky là thành viên duy nhất từ bỏ sự nghiệp ca hát của mình sau khi nhóm nhạc huyền thoại Westlife tan rã. Hiện giờ, anh được biết đến với vai trò phát thanh viên trên sóng truyền hình và radio ở Ireland sau khi nổi tiếng trong một thời gian ngắn với hình tượng vũ công chuyên nghiệp.

Ngoài ra, Nicky còn đứng ra tổ chức chương trình truyền hình thực tế bóng đá dành cho các ngôi sao. Chương trình có sự góp mặt của hươn 10 ứng viên canh tranh để mong dành cơ hội chiến thắng trong câu lạc bộ bóng đá trẻ Celtic. Nicky có riêng cho mình một chương trình được phát sóng đều đặn 2 lần 1 tháng.

  1. Bryan McFadden

Bryan McFadden là thành viên tách tự tách mình khỏi nhóm nhạc vào năm 2004. Anh chuyên tâm vào sự nghiệp ca hát solo và cực kì thành công với các dự án âm nhạc. Tiêu biểu nhất là album ra mắt vào năm 2012 với tên gọi “Kết nối Ireland”

Bryan là ban giám khảo trong chương trình “Tím kiếm tài năng Úc” sau đó đầu quân vào một nhóm khác năm 2010.

Những chàng trai năm nào giờ đều có cuộc sống riêng nhưng những bản tình ca của họ vẫn còn được mở, được nghe cho đến tận bây giờ. Weslife không còn nhưng dư âm và ấn tượng của nhóm nhạc vẫn còn mãi trong lòng những người yêu nhạc.

>> Xem thêm: Những thương hiệu loa Hi-end nổi tiếng thế giới