Âm nhạc và những giá trị tốt đẹp

Âm nhạc là một trong những lẽ tự nhiên của cuộc sống. Chúng ta không thể nào sống mà thiếu âm nhạc và nếu không có âm nhạc thì cuộc sống của chúng ta thực sự rất tẻ nhạt. Âm nhạc đem lại cho chúng ta rất nhiều giá trị. Hãy cùng khám phá nhé!

Âm nhạc là cuộc sống

Âm nhạc phản ánh cuộc sống, phản ánh những giá trị của cuộc sống, những cung bậc cảm xúc của cuộc sống. Những ca khúc viết về đất nước, về thiên nhiên tươi đẹp, về con người mà bạn vẫn hay hát karaoke tại dàn karaoke gia đình hay dàn karaoke kinh doanh với những chiếc đầu karaoke cao cấp chính là minh chứng cho điều ấy.

Âm nhạc và những giá trị tốt đẹp

Nhạc sĩ đem vào trong tác phẩm của mình những cảm xúc, cái nhìn của họ khi nghĩ về cuộc sống. Đó chính là lý do chúng ta có thể cảm nhận được tình cảm, cảm xúc trong những bài hát. Bởi đâu đó, luôn mang lại cho chúng ta hơi thở của cuộc sống. Hoặc có thể là đồng cảm với bức tranh cuộc sống đang được vẽ ra trong bản nhạc. Âm nhạc là cuộc sống và cuộc sống của chúng ta không thể thiếu âm nhạc. Sẽ thật buồn tẻ nếu những dư vị tươi đẹp của cuộc sống không được lưu trữ lại đúng không?

Âm nhạc là tâm hồn của con người

Có thể thấy được, âm nhạc thể hiện tâm hồn của con người. Cảm xúc của con ngời được âm nhạc truyền tải. Cho dù là vui hay buồn, cho dù là hạnh phúc hay khổ đau âm nhạc đều có thể truyền tải được. http://grandpubandgrill.com/nhung-thuong-hieu-loa-hi-end-noi-tieng-gioi/

Âm nhạc còn thể hiện được tính cách của mỗi cá nhân thông qua sở thích hay gu âm nhạc của họ. Một người cá tính thích rock, một người nhẹ nhàng, mơ mộng thích pop hay những bản ballad êm dịu…

Âm nhạc nuôi dưỡng cảm xúc của con người

Không chỉ mang lại cho chúng ta những cảm nhận, những dư vị về mọi thứ xung quanh, âm nhạc còn giúp chúng ta nuôi dưỡng cảm xúc về cuộc sống. Đã có khi bạn lặng ngắm những cơn mưa cuối đông và nhẹ nhàng chìm vào những câu hát của bài “Hà Nội mùa vắng những cơn mưa”. Hoặc có thể khi bạn đang yêu một ai đó, những bản nhạc chứa đầy cung bậc cảm xúc của tình yêu sẽ khiến cho bạn thêm hạnh phúc. Hay khi sống xa nhà, những bài hát về gia đình sẽ giúp bạn nuôi dưỡng tình cảm với gia đình, giúp cho bạn vững tin hơn để hoàn thành công việc, học tập để có thể nhanh chóng trở về với gia đình, nơi có những người thân yêu của mình.

Âm nhạc mang lại những tác dụng tốt cho tinh thần của con người

Âm nhạc giúp cho tinh thần của chúng ta được thư thái, thoải mái hơn. Mỗi khi mệt mỏi, hãy nghe một bản nhạc êm dịu, chắc chắn những căng thẳng, mệt mỏi, áp lực mà bạn đang chịu đựng sẽ được giảm đi rất nhiều.

Âm nhạc và những giá trị tốt đẹp

Không chỉ có thế, âm nhạc còn có tác dụng rất tốt trong việc cải thiện sức bền. Bạn có thấy rằng mình làm việc hiệu quả hơn, tập trung hơn khi nghe một bản nhạc cổ điển hay một bản nhạc không lời không? Có nhiều nghiên cứu đã kết luận, âm nhạc có thể tăng sức bền lên 15% so với mức trung bình của một người bình thường.

Ngoài ra, khi nghe nhạc có thể làm giải phóng dopamine, là hoocmon mang đến cảm giác hạnh phúc, vui sướng. Nó cũng giống như cảm giác hạnh phúc, vui vẻ khi bạn ăn hoặc quan hệ tình dục. Đây chắc chắn là tin tốt với những ai đang ăn kiêng. Cho nên, thay vì tìm kiếm niềm vui, sự thoải mái trong việc ăn uống, bạn có thể nghe nhạc. Việc này chắc chắn không mang lại bất kì tác hại tiêu cực nào cho sức khỏe của bạn.

Bây giờ thì bạn đã biết những giá trị tôt đẹp mà âm nhạc mang đến cho cuộc sống của chúng ta rồi chứ? Hãy chia sẻ với chúng tôi cảm nhận của bạn về những giá trị này bằng cách bình luân vào ô bên dưới nhé!

Những thương hiệu loa hi-end nổi tiếng thế giới

Loa là một trong những thiết bị âm thanh không còn xa lạ với cuộc sống của chúng ta. Tuy nhiên, hầu như chúng ta chỉ quen thuộc với những cặp loa thông dụng với những sản phẩm phổ biến. Bạn có biết những cặp loa, những thương hiệu mà chỉ cần nhắc đến thì tất cả những tín đồ âm thanh phải ao ước không? Bài viết này sẽ chia sẻ với bạn những thương hiệu loa hi-end nổi tiếng thế giới.

Nếu bạn nghĩ rằng những cặp loa karaoke http://truongcaaudio.com/loa-karaoke  có giá vài chục triệu trong dàn karaoke gia đình hay dàn karaoke kinh doanh đã là những sản phẩm cao cấp thì bạn cần phải suy nghĩ lại. Bởi vì đó chỉ là những cái tên và những con số rất nhỏ khi so với loa hi-end. Một cặp loa hi-end có giá cao, thậm chí cao hơn rất nhiều lần tổng giá trị của tất cả các thiết bị âm thanh trong dàn karaoke của bạn cộng lại. Có những cặp loa mà dù đầu karaoke, loa karaoke, micro karaoke, amply karaoke của bạn đều là những dòng cao cấp cũng không thể nào sánh được.

Cho nên, nếu như bạn thấy rằng số tiền bạn bỏ ra để đầu tư cho loa karaoke cho dàn âm thanh của mình là “quá tay” thì không phải hối hận đâu vì có những cặp loa cho dù có tiền bạn cũng không thể mua được. Vì bạn cần phải có rất nhiều tiền.

Loa Avalon

Nhắc tới loa nghe nhạc Mỹ, loa Avalon là cái tên không ai không biết vì đây là thương hiệu loa hi-end đỉnh cao mặc dù mới hoạt động trên dưới 30 năm. Loa Avalon trở nên nổi tiếng đến như vậy bởi thiết kế hoàn mỹ kèm theo chất lượng âm thanh đỉnh cao.

Avalon được sáng lập bởi Charles Hansen cùng những người bạn của mình từ thập niên 80. Họ sáng lập công ty sản xuất loa với cái tên Avalon Acoustics. Trong vài năm xây dựng, Charles đã cho ra đời những cặp loa đầy ấn tượng, làm nên tên tuổi của mình như Ascent và Eclipse. Tuy nhiên, sau một vài năm, các thành viên chủ chốt của Avalon lần lượt ra đi. Đến năm 1989, Hansen quyết định bán thương hiệu Avalon cho Neil Patel, chủ nhân hiện nay của hãng. Kể từ đó, Neil Patel đã đem lại một sức sống hoàn toàn mới cho Avalon.

Nói về Neil Patel, ông là một con người đầy tài năng. Thành công ngày nay của Avalon dựa vào rất nhiều nỗ lực và sáng tạo của ông. Vai trò chính của Patel không chỉ đơn thuần là nhà thiết kế hay quản lý mà ông chính là người đưa ra ý tưởng để đội ngũ kỹ sư nghiên cứu và sáng tạo.

Sức hút của loa Avalon được tạo bởi rất nhiều yếu tố. Đầu tiên là thùng loa. Các loại thùng loa của Avalon đều có hình dáng khá đặc biệt. Thùng loa sau khi hoàn thành sẽ được phủ lên một lớp gỗ verneer đặc biệt do Avalon đặt hàng đặc chế riêng. Sau đó mới xuất xưởng, đưa tới phòng thí nghiệm để kiểm tra trước khi phủ các lớp sơn hoàn thiện.

Không ít cặp loa hiện nay có hỗ trợ đấu bi-wire, nhưng Avalon vẫn quyết tâm theo đuổi con đường dùng dây loa đơn (single-wire). Tất cả các driver sử dụng cho loa Avalon đều được kiểm soát kỹ thông qua số series, đề phòng trường hợp cần có driver mới thay thế. Các loa con (driver) sử dụng đều được đặt hàng từ các hãng sản xuất bên ngoài, được sản xuất theo công nghệ hiện đại, sử dụng những vật liệu mang tính chất cách tân. Còn bộ crossover trong loa Avalon đều độc nhất vô nhị và không thể tìm mua được trên thị trường.

Những sản phẩm hi-end đỉnh cao của Avalon: Sentinel, ISIS, Ediolon, Indra

Loa Magico

Loa nghe nhạc Magico được biết đến là thương hiệu loa nghe nhạc rất trẻ vì nó mới hoạt động khoảng 10 năm trở lại đây. Tuy nhiên, bằng những triết lý thiết kế và công nghệ khác biệt, loa Magico nhanh chóng khẳng định vị trí là một trong những nhà sản xuất loa high-end cao cấp nhất thế giới.

Thương hiệu loa Magico được sáng lập bởi Alon Wolf, có trụ sở tại Bay Area, California, với 1 nhà máy tại Berkeley. Alon Wolf là một triệu phú người Israel.

Alon Wolf là 1 người yêu âm thanh 1 cách khá đặc biệt thậm chí nhiều người còn cho rằng anh hơi “khùng”.  Anh mong muốn những âm thanh từ bộ loa của mình có thể khiến mọi người có thể cảm nhận được bằng chính cảm xúc của họ.

Những bộ loa của Magico rất đắt, rẻ nhất cũng là 12,6 ngàn USD (model S1) và lên tới 185 ngàn USD (model hàng top Q7). Đó là chưa kể đến Ultimate, 1 cặp loa mà Magico cho là đặc biệt nhất, có mức giá không tưởng 600 ngàn USD.

Đặc trưng của các bộ loa Magico nằm ở thùng loa được làm từ kim loại, cụ thể là đúc bằng nhôm nguyên khối. Magico là 1 trong số ít những nhà sản xuất tự chế tạo loa con thay vì phải đặt mua của các nhà sx loa con, nhờ vậy hãng có thể toàn quyền kiểm soát toàn bộ quá trình sản xuất của mình. Magico cũng là hãng đầu tiên sử dụng các ống nanocarbon để chế tạo conne loa, công nghệ này gọi là Nano-Tec, tạo ra cone loa có tính tỏa nhiệt tốt và cực kỳ cứng nhưng vẫn siêu nhẹ để mang lại chuyển động tịnh tiến tuyệt đối chính xác. Loa tweeter sử dụng màng loa làm từ beryl, và tuy là loa dome nhưng mang chất âm xuất sắc không kém gì những loa ribbon tweeter xuất sắc.
Mạch phân tần cũng rất được Magico chú trọng. Hãng phát triển riêng công nghệ của mình là mạch phân tần Elliptical Symmetry Crossover (phân tần đối xứng elip, gọi tắt là ESXO) với bộ lọc có độ dốc cắt tần số (roll-off) cực nhanh dù là high-pass hay low-pass. Magico tự viết phần mềm riêng của hãng & giả lập mạch phân tần theo thời gian thực. Các linh kiện phân tần đều do hãng Raimund Mundorf Company của Đức chế tạo.

Các cặp loa tiêu biểu: Q5, Q7, Q1, S5, Ultmate,

Loa nghe nhạc Klipsch

Klipsch là một trong những công ty loa đầu tiên của Mỹ. Từ khi hình thành cho đến nay thì Klipsch đã không ngừng chứng tỏ mình là một thương hiệu loa cao cấp giành cho các audiophile và những ngườ đam mê hệ thống rạp hát tại nhà trên toàn thế giới.

Trải qua hơn 64 năm hoạt động, tên tuổi của Klipsch đã lan rộng ra toàn thế giới, trở thành thương hiệu được người mê âm thanh mơ ước.

Loa Klipsch bắt đầu được sản xuất vào năm 1946  do Paul W. Klipsch là người đứng đầu. Ông sản xuất loa với quan điểm là mang lại những chiếc loa có chất lượng âm thanh cao cấp nhất. Cũng chính vì vậy mà Klipsch đã nhanh chóng trở thành một hãng loa hàng đầu trên toàn cầu.

Chiếc loa đầu tiên mà Paul W. Klipsch sản xuất là loa Klipschhorn – là một dạng loa kèn, thường được đặt ở góc nhà đem lại âm thanh sống động và chân thực hơn rất nhiều dòng loa khác cùng thời.

Đặc điểm của các sản phẩm loa Klipschhorn là có giá thành hợp lý, đáp ứng được nhu cầu thường ngày của mọi người dùng. Mặc dù có rất nhiều điểm mới trong kĩ thuật sản xuất nhưng sự hoàn hảo từ những sản phẩm đầu tiên vẫn là tiêu chuẩn để nhà Klipschhorn chế tạo những sản phẩm loa nghe nhạc cho hiện tại và tương lai.

Bây giờ, bạn đã biết những thương hiệu sản xuất thiết bị karaoke nào nổi tiếng, đáng mơ ước nhất thế giới chưa? Chắc chắn chẳng có ai có thể bỏ ra số tiền “khủng” chỉ để sắm một cặp loa dùng để nghe nhạc hay hát karaoke. Nhưng để thể hiện sự giàu có và đẳng cấp của mình thì khác!

Nhạc rock – dữ dội, mạnh mẽ và triết lý

Nhạc rock là tên gọi ngắn gọn của “rock and roll”, là dòng nhạc được phát triển từ nhạc blue, nhạc country, nhạc jazz và một số thể loại nhạc khác.

Nhạc rock là gì?

Đặc điểm để nhận diện nhạc rock là một thể loại âm nhạc thường thức, được trình diễn bởi các nhạc cụ chính như guitar, guitar bass và trống. Ngoài ra, còn có các nhạc cụ dùng phím như piano, organ và thỉnh thoảng có sự góp mặt của kèn flute, vĩ cầm, harmonica, banjo…

Một ban nhạc rock hoặc nhóm nhạc rock bao gồm một ca sĩ chính, một người chơi guitar, một người chơi guitar bass, và một tay trống (drummer). Còn lại tùy theo yêu cầu cụ thể các nhạc cụ khác nữa như piano, disc desk… để tạo nên một nhóm nhạc 4 người, 3 người hoặc hai người. Người hát chính có thể chơi khoặc không chơi nhạc cụ trong khi hát.

Nhạc rock được hình thành từ cuối thập niên 1950, phát triển rực rỡ vào thập niên 1960 của thế kỷ 20 ở Mỹ và châu Âu. Nhạc rock không đơn thuần chỉ gồm có yếu tố rock mà trong quá trình phát triển, nhiều nhánh kết hợp được ra đời.

Nhạc rock chinh phục người nghe nhạc bằng ngôn từ mộc mạc, giản dị đi thẳng từ trái tim ra. Ca tử của nhạc rock đa dạng, thường kết hợp tình yêu lãng mạn với tình dục, sự phản kháng và cả những vấn đề chính trị, sắc tộc. Nhạc rock không chỉ ảnh hưởng đến xu hướng và thị hiếu âm nhạc mà nó còn ảnh hưởng đến phong cách sống, thời trang, thái độ và cả ngôn ngữ.

Những dạng chủ yếu của nhạc rock

Trong quá trình phát triển, nhạc rock phân thành nhiều nhánh khác nhau. Dưới đây là một số nhánh cơ bản và phổ biến nhất

  1. Folk Rock

Đặc điểm của Folk rock là giai điệu được phát triển từ những bài dân ca, bài hát truyền thống kết hợp với âm lượng điện tử lớn. Nội dung của các bài hát đa phần phản ánh các vấn đề xã hội (chống phân biệt chủng tộc, chống chiến tranh) và các chủ đề liên quan đến tình yêu, đạo đức.

  1. Slow – Rock

Đây là nhánh rock có giai điệu chậm hoặc nhẹ nhàng. Khuynh hướng này gần với loại nhạc nhẹ thương mại. Giai điệu của nó gần với tình ca. Lời ca thường nói về tình yêu. Điệu nhảy theo tiết tấu slow – rock, không mãnh liệt lắm.

  1. Soul – Rock

Còn được gọi là rock tâm linh, soul rock bắt nguồn từ truyền thống tôn giáo, tiết tấu có nhấn phách nên dễ nhảy theo nhạc, đậm chất châu Phi. Guitar điện không được dùng trong nhánh rock này mà thay vào đó là hợp xướng nữ, nhạc cụ dây, kèn, phối khí theo truyền thống.

  1. Acide – Rock

Xuất hiện do hậu quả lan truyền ma túy. Acide – rock là hình tượng âm nhạc được tạo ra dưới sự kích thích của các chất tác động thần kinh và được tính trước sao cho người nghe sẽ tiếp nhận nó giống như được chích ma túy.

  1. Hard – Rock

Hard – rock có nghĩa là âm thanh càng lớn, rock càng nặng nề. Bộ tổng hợp hiệu xuất lớn được dùng với máy tính để tạo ra những tiếng chói vang hết mức. Âm thanh nặng nề của nhạc cụ phím, âm sắc thô nhọn của nhạc cụ dây. Điện tử được dùng để tạo ra hiệu quả màu sắc, độ vang, tiếng vọng.

  1. Punk- Rock

Là loại rock nảy sinh ra trong những khu nghèo ở các thành phố Anh. Thời kì đầu là rock phản kháng được sáng tác và biểu diễn với tính chất công kích, biểu lộ sự nổi loạn của tuổi trẻ chống quyền thống trị của giai cấp tư sản. Sau bị mua chuộc, ngày nay là những nhóm sặc mùi phát xít, tìm sự thoả mãn trong những kích động điên cuồng, tuyên truyền đồng tính luyến ái.

  1. Jazz- Rock

Khác với các nhánh rock ở trên, jazz – rock là sự thể nghiệm độc đáo khi kết hợp hai kiểu ngôn ngữ âm nhạc. Về bản chất, đó là các yếu tố cơ bản của rock và các sử dụng kèn rộng rãi. Có phong cách ngẫu hứng lấy ca từ và chất liệu nhạc phương đông.

  1. Symphorock

Xuất hiện chủ yếu ở Anh và phát triển đối lập với heavy – rock. Nhánh rock này thịnh hành ở Tây Âu, đặc biệt là các nước Đức, Hà Lan, Pháp. Nó cũng đang thử tiến tới điểm tiếp giáp với âm nhạc nghiêm túc bác học. Loại rock này sử dụng nhiều kiểu nhạc cụ, là sự điêu luyện của các nhạc công, đòi hỏi trình độ nghề nghiệp cao để thực hiện những tác phẩm phức tạp.

Đây là địa bàn rộng lớn để thực nghiệm, kể cả việc sử dụng các nhạ cụ dân tộc, âm thanh điện tử và kết hợp chúng với các yếu tố, hình thức âm nhạc truyền thống.

Hình thức hòa nhạc rất đa dạng, trong đó có kiểu đối đáp giữa ban nhạc rock với dàn nhạc giao hưởng, hoặc trình bày bằng dàn nhạc rock những tác phẩm giao hưởng thực sự, hoặc trình bày nhạc rock bằng dàn nhạc giao hưởng.

  1. Rock Phi – Mĩ La Tinh

Rock Phi – Mĩ Latinh (hoặc Latinh – rock): xuất hiện trong môi trường thiểu số Mêxico và Púectôricô tại Hoa Kì. Nét đặc trưng là sự kết hợp các yếu tố Phi – Mĩ Latinh với nhạc rock.

Bây giờ thì bạn đã hiểu hơn về nhạc rock, những bản nhạc mà bạn thường xuyên hát karaoke rồi chứ? Hãy chia sẻ với chúng tôi cảm nhận của bạn bằng cách bình luận vào ô bên dưới nhé!

>>> Nếu bạn không thích rock, thì có thể xem thêm về nhạc Ballad tại đây!

Bạn biết gì về dòng nhạc ballad?

Khi nhắc tới ballad, bạn sẽ nghĩ ngay tới những bản tình ca, những ca khúc trữ tình chứa chan cảm xúc. Nhưng về nguồn gốc cũng như đặc trưng của dòng nhạc này thì có thể bạn vẫn chưa biết hết. Bài viết này sẽ chia sẻ tới bạn những thông tin vô cùng thú vị, rất đáng để khám phá.

Một trong những thể loại nhạc được nhiều người khi hát karaoke lựa chọn nhất. Số lượng bài hát trong đầu karaoke thuộc thể loại ballad cũng chiếm đa phần. Bởi đây là dòng nhạc dễ hát, dễ thuộc và phù hợp với chất giọng của rất nhiều người. Đây cũng chính là nguyên nhân ballad có sức sống đến như vậy.

Nguồn gốc của nhạc ballad

Có nhiều quan điểm cho rằng ballad đã được thực hiện do một số nghệ sĩ hát rong tạo nên nhưng đại đa số đã được thực hiện bởi người dân châu Âu. Các nhà học giả cho rằng các bản ballad nổi lên ở Tây Âu từ thế kỷ XIII. Nội dung của các bản ballad thường về tình yêu vĩnh cửu, cái chết, danh dự và sự phản bội hay còn gọi được gọi là những bản tình ca cũ.

Ballad bắt nguồn từ dòng nhạc country và folk – với giai điệu chậm, thong thả do bắt nguồn từ dòng nhạc country nên lời lẽ không hoa mỹ, nhưng vẫn đủ để tạo nên cảm xúc cho người nghe bởi mang nhiều tâm trạng của tác giả và người hát.

Nhìn chung, giai điệu của ballad khá cũ so với hiện tại bởi nó đến từ truyền thống dân gian. Đa phần là nói về tình yêu đơn phương của các cặp đôi.

Cũng chính vì giai điệu khá cổ điển nên ballad kết nối mạnh mẽ với các điệu múa ba lê. Những giai điệu múa đã được công bố trong cuốn sách nhỏ như John Playford của The English Dancing Master. Trong mười tám phiên bản của nó, 1651-1728, Playford công bố phát sóng phổ biến nhất trong ngày. Một nhà sưu tập quan trọng của giai điệu ballad là Thomas D’Urfey, một người đàn ông đa tài năng, người đã viết kịch, bài hát, thơ ca, và hài kịch. Ông là một nhà soạn nhạc là tốt, nhưng đã dành nhiều nỗ lực của mình thích ứng và sắp xếp đã được các giai điệu còn tồn tại. Đó là từ các nguồn được in như thế này mà chúng ta có thể tìm thấy những giai điệu âm nhạc trong đó ballad nổi tiếng như “Up All Tails”, “Drive Cold Winter Away”, “Broom, các Bonny Broom, và hơn 1 chục tác phẩm khác.

Đặc trưng của ballad

Dù nguồn gốc hay đời sau của những giai điệu ballad như thế nào thì chúng đều có đặc điểm chung nhất định. Đó là xu hướng lặp đi lặp lại và có một logic du dương rất dễ thuộc, thu hút được công chúng yêu nhạc.

Ballad thường sử dụng các quy ước. Ví dụ như một câu hỏi và câu trả lời hoặc một mô hình của sự biến đổi và độ phân giải như thế tìm thấy trong âm nhạc của Bach hay Handel. Khi đã quen với các quy ước này thì rất dễ dàng để nhận biết ballad, có nghĩa là giai điệu rất dễ làm theo và dễ dàng tìm hiểu, ghi nhớ. Ngay cả những giai điệu ballad nổi tiếng cũng thế. Đặc điểm dễ thấy nhất là hình thức dòng nhạc bị phân mảnh, nhịp điệu lặp đi lặp lại và sự hấp dẫn có một mẫu số chung thấp nhất. Đây cũng là lý do các giai điệu ballad phổ biến trong văn hóa đại chúng, được hát bởi rất nhiều người với giới tính, lứa tuổi khác nhau.

Một bản ballad có cấu trúc tương đối ngắn chia thành từng câu và hát theo một câu chuyện như giai điệu, một số bản ballad mở rộng chỉ có vài dòng, theo từ điển thì một bản ballad là một bài thơ đơn giản dưới dạng thơ kể lại một số câu chuyện phổ biến , nhưng điều này vẫn không hoàn toàn chính xác, khi nhu cầu về cấu trúc stanzain được hoàn thành chỉ trong các bản Ballad quốc gia. Ballad chúng ta có thể hiểu rộng nhất có nghĩa là bất kì bài thơ kể một câu chuyện quan thuộc nào, hoặc một đoạn hát ngắn và không có đệm hoặc khiêu vũ.

Yếu tố quan trọng nhất trong một bài hát ballad là lyric. Thông thường lyric được chia thành nhiều verses một cách có vần điệu. Có thể kể đến một số ví dụ như: “Love to be loved by you” của Marc Terenzi và “Not me not I” của Delta Goodrem…

Ở thời điểm hiện tại, ballad đã bị pha trộn bởi nhiều thể loại nhạc khác để tạo thành rock ballad, ballad opera, folk ballad, pop ballad… Chính những màu sắc được pha trộn ấy lại tạo cho ballad sức sống riêng, điểm khác biệt riêng mà không bị nhàm chán.

>>> Xem thêm: Bức Tường – dấu lặng trong nền âm nhạc Việt Nam