Nhạc rock – dữ dội, mạnh mẽ và triết lý

Nhạc rock là tên gọi ngắn gọn của “rock and roll”, là dòng nhạc được phát triển từ nhạc blue, nhạc country, nhạc jazz và một số thể loại nhạc khác.

Nhạc rock là gì?

Đặc điểm để nhận diện nhạc rock là một thể loại âm nhạc thường thức, được trình diễn bởi các nhạc cụ chính như guitar, guitar bass và trống. Ngoài ra, còn có các nhạc cụ dùng phím như piano, organ và thỉnh thoảng có sự góp mặt của kèn flute, vĩ cầm, harmonica, banjo…

Một ban nhạc rock hoặc nhóm nhạc rock bao gồm một ca sĩ chính, một người chơi guitar, một người chơi guitar bass, và một tay trống (drummer). Còn lại tùy theo yêu cầu cụ thể các nhạc cụ khác nữa như piano, disc desk… để tạo nên một nhóm nhạc 4 người, 3 người hoặc hai người. Người hát chính có thể chơi khoặc không chơi nhạc cụ trong khi hát.

Nhạc rock được hình thành từ cuối thập niên 1950, phát triển rực rỡ vào thập niên 1960 của thế kỷ 20 ở Mỹ và châu Âu. Nhạc rock không đơn thuần chỉ gồm có yếu tố rock mà trong quá trình phát triển, nhiều nhánh kết hợp được ra đời.

Nhạc rock chinh phục người nghe nhạc bằng ngôn từ mộc mạc, giản dị đi thẳng từ trái tim ra. Ca tử của nhạc rock đa dạng, thường kết hợp tình yêu lãng mạn với tình dục, sự phản kháng và cả những vấn đề chính trị, sắc tộc. Nhạc rock không chỉ ảnh hưởng đến xu hướng và thị hiếu âm nhạc mà nó còn ảnh hưởng đến phong cách sống, thời trang, thái độ và cả ngôn ngữ.

Những dạng chủ yếu của nhạc rock

Trong quá trình phát triển, nhạc rock phân thành nhiều nhánh khác nhau. Dưới đây là một số nhánh cơ bản và phổ biến nhất

  1. Folk Rock

Đặc điểm của Folk rock là giai điệu được phát triển từ những bài dân ca, bài hát truyền thống kết hợp với âm lượng điện tử lớn. Nội dung của các bài hát đa phần phản ánh các vấn đề xã hội (chống phân biệt chủng tộc, chống chiến tranh) và các chủ đề liên quan đến tình yêu, đạo đức.

  1. Slow – Rock

Đây là nhánh rock có giai điệu chậm hoặc nhẹ nhàng. Khuynh hướng này gần với loại nhạc nhẹ thương mại. Giai điệu của nó gần với tình ca. Lời ca thường nói về tình yêu. Điệu nhảy theo tiết tấu slow – rock, không mãnh liệt lắm.

  1. Soul – Rock

Còn được gọi là rock tâm linh, soul rock bắt nguồn từ truyền thống tôn giáo, tiết tấu có nhấn phách nên dễ nhảy theo nhạc, đậm chất châu Phi. Guitar điện không được dùng trong nhánh rock này mà thay vào đó là hợp xướng nữ, nhạc cụ dây, kèn, phối khí theo truyền thống.

  1. Acide – Rock

Xuất hiện do hậu quả lan truyền ma túy. Acide – rock là hình tượng âm nhạc được tạo ra dưới sự kích thích của các chất tác động thần kinh và được tính trước sao cho người nghe sẽ tiếp nhận nó giống như được chích ma túy.

  1. Hard – Rock

Hard – rock có nghĩa là âm thanh càng lớn, rock càng nặng nề. Bộ tổng hợp hiệu xuất lớn được dùng với máy tính để tạo ra những tiếng chói vang hết mức. Âm thanh nặng nề của nhạc cụ phím, âm sắc thô nhọn của nhạc cụ dây. Điện tử được dùng để tạo ra hiệu quả màu sắc, độ vang, tiếng vọng.

  1. Punk- Rock

Là loại rock nảy sinh ra trong những khu nghèo ở các thành phố Anh. Thời kì đầu là rock phản kháng được sáng tác và biểu diễn với tính chất công kích, biểu lộ sự nổi loạn của tuổi trẻ chống quyền thống trị của giai cấp tư sản. Sau bị mua chuộc, ngày nay là những nhóm sặc mùi phát xít, tìm sự thoả mãn trong những kích động điên cuồng, tuyên truyền đồng tính luyến ái.

  1. Jazz- Rock

Khác với các nhánh rock ở trên, jazz – rock là sự thể nghiệm độc đáo khi kết hợp hai kiểu ngôn ngữ âm nhạc. Về bản chất, đó là các yếu tố cơ bản của rock và các sử dụng kèn rộng rãi. Có phong cách ngẫu hứng lấy ca từ và chất liệu nhạc phương đông.

  1. Symphorock

Xuất hiện chủ yếu ở Anh và phát triển đối lập với heavy – rock. Nhánh rock này thịnh hành ở Tây Âu, đặc biệt là các nước Đức, Hà Lan, Pháp. Nó cũng đang thử tiến tới điểm tiếp giáp với âm nhạc nghiêm túc bác học. Loại rock này sử dụng nhiều kiểu nhạc cụ, là sự điêu luyện của các nhạc công, đòi hỏi trình độ nghề nghiệp cao để thực hiện những tác phẩm phức tạp.

Đây là địa bàn rộng lớn để thực nghiệm, kể cả việc sử dụng các nhạ cụ dân tộc, âm thanh điện tử và kết hợp chúng với các yếu tố, hình thức âm nhạc truyền thống.

Hình thức hòa nhạc rất đa dạng, trong đó có kiểu đối đáp giữa ban nhạc rock với dàn nhạc giao hưởng, hoặc trình bày bằng dàn nhạc rock những tác phẩm giao hưởng thực sự, hoặc trình bày nhạc rock bằng dàn nhạc giao hưởng.

  1. Rock Phi – Mĩ La Tinh

Rock Phi – Mĩ Latinh (hoặc Latinh – rock): xuất hiện trong môi trường thiểu số Mêxico và Púectôricô tại Hoa Kì. Nét đặc trưng là sự kết hợp các yếu tố Phi – Mĩ Latinh với nhạc rock.

Bây giờ thì bạn đã hiểu hơn về nhạc rock, những bản nhạc mà bạn thường xuyên hát karaoke rồi chứ? Hãy chia sẻ với chúng tôi cảm nhận của bạn bằng cách bình luận vào ô bên dưới nhé!

>>> Nếu bạn không thích rock, thì có thể xem thêm về nhạc Ballad tại đây!

Bạn biết gì về dòng nhạc ballad?

Khi nhắc tới ballad, bạn sẽ nghĩ ngay tới những bản tình ca, những ca khúc trữ tình chứa chan cảm xúc. Nhưng về nguồn gốc cũng như đặc trưng của dòng nhạc này thì có thể bạn vẫn chưa biết hết. Bài viết này sẽ chia sẻ tới bạn những thông tin vô cùng thú vị, rất đáng để khám phá.

Một trong những thể loại nhạc được nhiều người khi hát karaoke lựa chọn nhất. Số lượng bài hát trong đầu karaoke thuộc thể loại ballad cũng chiếm đa phần. Bởi đây là dòng nhạc dễ hát, dễ thuộc và phù hợp với chất giọng của rất nhiều người. Đây cũng chính là nguyên nhân ballad có sức sống đến như vậy.

Nguồn gốc của nhạc ballad

Có nhiều quan điểm cho rằng ballad đã được thực hiện do một số nghệ sĩ hát rong tạo nên nhưng đại đa số đã được thực hiện bởi người dân châu Âu. Các nhà học giả cho rằng các bản ballad nổi lên ở Tây Âu từ thế kỷ XIII. Nội dung của các bản ballad thường về tình yêu vĩnh cửu, cái chết, danh dự và sự phản bội hay còn gọi được gọi là những bản tình ca cũ.

Ballad bắt nguồn từ dòng nhạc country và folk – với giai điệu chậm, thong thả do bắt nguồn từ dòng nhạc country nên lời lẽ không hoa mỹ, nhưng vẫn đủ để tạo nên cảm xúc cho người nghe bởi mang nhiều tâm trạng của tác giả và người hát.

Nhìn chung, giai điệu của ballad khá cũ so với hiện tại bởi nó đến từ truyền thống dân gian. Đa phần là nói về tình yêu đơn phương của các cặp đôi.

Cũng chính vì giai điệu khá cổ điển nên ballad kết nối mạnh mẽ với các điệu múa ba lê. Những giai điệu múa đã được công bố trong cuốn sách nhỏ như John Playford của The English Dancing Master. Trong mười tám phiên bản của nó, 1651-1728, Playford công bố phát sóng phổ biến nhất trong ngày. Một nhà sưu tập quan trọng của giai điệu ballad là Thomas D’Urfey, một người đàn ông đa tài năng, người đã viết kịch, bài hát, thơ ca, và hài kịch. Ông là một nhà soạn nhạc là tốt, nhưng đã dành nhiều nỗ lực của mình thích ứng và sắp xếp đã được các giai điệu còn tồn tại. Đó là từ các nguồn được in như thế này mà chúng ta có thể tìm thấy những giai điệu âm nhạc trong đó ballad nổi tiếng như “Up All Tails”, “Drive Cold Winter Away”, “Broom, các Bonny Broom, và hơn 1 chục tác phẩm khác.

Đặc trưng của ballad

Dù nguồn gốc hay đời sau của những giai điệu ballad như thế nào thì chúng đều có đặc điểm chung nhất định. Đó là xu hướng lặp đi lặp lại và có một logic du dương rất dễ thuộc, thu hút được công chúng yêu nhạc.

Ballad thường sử dụng các quy ước. Ví dụ như một câu hỏi và câu trả lời hoặc một mô hình của sự biến đổi và độ phân giải như thế tìm thấy trong âm nhạc của Bach hay Handel. Khi đã quen với các quy ước này thì rất dễ dàng để nhận biết ballad, có nghĩa là giai điệu rất dễ làm theo và dễ dàng tìm hiểu, ghi nhớ. Ngay cả những giai điệu ballad nổi tiếng cũng thế. Đặc điểm dễ thấy nhất là hình thức dòng nhạc bị phân mảnh, nhịp điệu lặp đi lặp lại và sự hấp dẫn có một mẫu số chung thấp nhất. Đây cũng là lý do các giai điệu ballad phổ biến trong văn hóa đại chúng, được hát bởi rất nhiều người với giới tính, lứa tuổi khác nhau.

Một bản ballad có cấu trúc tương đối ngắn chia thành từng câu và hát theo một câu chuyện như giai điệu, một số bản ballad mở rộng chỉ có vài dòng, theo từ điển thì một bản ballad là một bài thơ đơn giản dưới dạng thơ kể lại một số câu chuyện phổ biến , nhưng điều này vẫn không hoàn toàn chính xác, khi nhu cầu về cấu trúc stanzain được hoàn thành chỉ trong các bản Ballad quốc gia. Ballad chúng ta có thể hiểu rộng nhất có nghĩa là bất kì bài thơ kể một câu chuyện quan thuộc nào, hoặc một đoạn hát ngắn và không có đệm hoặc khiêu vũ.

Yếu tố quan trọng nhất trong một bài hát ballad là lyric. Thông thường lyric được chia thành nhiều verses một cách có vần điệu. Có thể kể đến một số ví dụ như: “Love to be loved by you” của Marc Terenzi và “Not me not I” của Delta Goodrem…

Ở thời điểm hiện tại, ballad đã bị pha trộn bởi nhiều thể loại nhạc khác để tạo thành rock ballad, ballad opera, folk ballad, pop ballad… Chính những màu sắc được pha trộn ấy lại tạo cho ballad sức sống riêng, điểm khác biệt riêng mà không bị nhàm chán.

>>> Xem thêm: Bức Tường – dấu lặng trong nền âm nhạc Việt Nam