Bức Tường – dấu lặng trong nền âm nhạc Việt Nam

Dù là một ban nhạc Rock nhưng Bức Tường có thể coi như một “dấu lặng” trong nền âm nhạc Việt Nam. Tại sao ư? Hãy cùng tìm hiểu nhé!

Những chiến binh đơn độc

Có thể nói, Bức Tường là một trong những nhóm nhạc nam hoạt động và tồn tại lâu đời nhất ở thị trường âm nhạc Việt Nam. Bức Tường ra đời từ năm 1995 với thủ lĩnh là Trần Lập. Thể loại âm nhạc mà nhóm theo đuổi là rock, một thể loại còn mới ở Việt Nam vào thời điểm đó.

Bức Tường ngày còn đủ tất cả các thành viên

Nói về Bức Tường, các thành viên đều có điểm xuất phát là hoạt động nghệ thuật nghiệp dư chứ không hề được học bài bản ở các trường nghệ thuật. Bức Tường ban đầu có tên là The Wall với 5 thành viên là sinh viên của trường Đại học Xây dựng Hà Nội. Họ gồm có Tuấn Hùng (chơi bass), Nguyễn Hoàng (guitar rhythm), Đức Hiệp (drums), Quang Hà (guitar lead) và cuối cùng là Trần Lập trong vai trò vocal chính của nhóm.

Ban đầu nhóm hoạt động và được biết đến trong phong trào ca nhạc sinh viên. Mãi đến sau này khi đi vào con đường nghệ thuật chuyên nghiệp, nhóm mơi trở thành một trong những ban nhạc rock chuyên nghiệp đầu tiên của Việt Nam.

Trần Lập từng chia sẻ về ý nghĩa của cái tên Bức Tường, nhóm lấy cái tên này do “Cái tên đó có một chút gì đó có chất xây dựng, một chút gì đó thô mộc nhưng có tính gắn kết bền vững và nối tiếp”.

Khi còn chơi nhạc trên sân khấu các trường Đại học, họ nhận được sự cổ vũ đầy nhiệt tình và máu lửa của hàng triệu sinh viên thời ấy. Bức Tường chính thức ra mắt khán giả cả nước với ca khúc We’re Bức Tường trong buổi thi đấu khai mạc chương trình SV96. Và rồi từ đó, nhóm bắt đầu dấn thân vào con đường âm nhạc chuyên nghiệp đầy chông gai nhưng không kém ngọt bùi.

Tuy nhiên, bởi vì bước chân vào hoạt động chuyên nghiệp mà không có sự giúp đỡ từ bất cứ nguồn nào nên Bức Tường gặp rất nhiều khó khăn. Họ đã phải tự thu âm, tự tìm nhà phát hành, tự dán từng chiếc tem cho CD đầu tay. Họ cũng đã từng ngồi hàng giờ trước cổng VTV, thấp thỏm hy vọng vào các buổi ghi hình phát sóng để rồi phải thất vọng ra về. Thậm chí, họ đã từng phải biểu diễn dưới mưa mà quên đi nỗi lo nhạc cụ bị ướt. Lúc đó, chỉ có ngọn lựa của nhiệt huyết đang cháy chứ cát-xê nào bù lại cho cam.

Mặc dù gặp rất nhiều khó khăn nhưng họ vẫn cùng nhau vượt qua tất cả. Nhưng lời chê bai không khiến cho Bức Tường dao động mà còn trở thành động lực để họ cố gắng nhiều hơn. “Tuổi trẻ hiếu thắng, ai chẳng thích ngọt, thích được khen”- Trần Lập thú nhận . Nhưng may mắn là các thành viên có niềm đam mê mãnh liệt với rock và tinh thần kỷ luật tốt nên khó khăn với họ không hề gì.

Ra đời trong thời điểm rock Việt vẫn còn đang loay hoay tìm chỗ đứng cho riêng mình, Bức Tường thực sự là những chiến binh cô đơn. Họ cùng với Thủy Triều Đỏ và The Light đe lại cho khán giả yêu rock những món ăn tinh thần mới mẻ, tràn đầy sức sống và tinh thần thời đại. Sau đó các nhóm nhạc kia dần đi vào thời điểm thoái trào, chỉ còn mỗi Bức Tường vẫn bền bỉ và nỗ lực đi tiếp hành trình còn đang dang dở.

>>> Xem thêm: 5 Dòng Kẻ – nhóm nhạc nữ hoạt động lâu nhất trên thị trường âm nhạc Việt Nam

Những “trái ngọt” trong hoạt động nghệ thuật

Với sự cố gắng của mình, Bức Tưởng không chỉ tạo ra được chỗ đứng trong lòng khán giả mà còn là ban nhạc có nhiều live show nhất tại Việt Nam. Bức Tường là nhóm nhạc đầu tiên ở Việt Nam có tour trình diễn xuyên Việt với 4 live show 9+ diễn ra ở Hà Nội, Hải Phòng, Đà Nẵng và THÀNH PHỐ Hồ Chí Minh.

Vào ngày 25/4/2004, live show của Bức tường mở màn cho chuỗi chương trình Âm nhạc và những người bạn nổi tiếng trên VTV3. Tiếp đến là các đêm nhạc riêng như Những hòn đá lăn (2005), The Last Saturday (2006), Nhiệt (2011) và Dấu ấn (2013)…

Năm 2003, Bức Tường được chọn làm đại diện của âm nhạc Việt Nam đương đại tham dự Festival Khuôn mặt Việt Nam – Khuôn mặt Pháp ngữ được tổ chức tại thành phố Cahors ở miền Nam nước Pháp.

Bên cạnh đó, Bức Tường đã ra 5 album riêng là Tâm hồn của đá (2002), Vô hình (2003), Nam châm (2004), Ngày khác (2010) và Đất Việt (2014).

Trong suốt quá trình hoạt động, Bức Tường chỉ tạm dừng hoạt động trong khoảng thời gian từ năm 2006 – 2010. Còn ở thời điểm hiện tại, mặc dù không còn là một cái tên hot trong showbiz Việt nhưng họ vẫn là điểm tựa vững chắc, là nơi truyền cảm hứng cho các ban nhạc, ca sĩ lựa chọn thể loại rock.

Âm nhạc khó nghe, khó hát nhưng dễ cảm

Khi mới bắt đầu đi vào con đường nghệ thuật, Bức Tường chủ yếu đi theo thể loại hard rock power metal. Sau này, nhóm theo đuổi phong cách modern rock.

Những sáng tác của Bức Tường được công chúng yêu thích bởi ca từ giàu ý nghĩa, giàu tính nhân văn và đề tài đa dạng. Các ca khúc như: Rock xuyên màn đêm, Đường đến ngày vinh quang, Khám phá, Bình minh sinh viên 2000… nói lên sự khát khao tri thức của giới trẻ, những nỗ lực, cố gắng vượt qua khó khăn của họ để vươn tới thành công. Còn Đôi bàn tay thì nói lên sự đùm bọc lẫn nhau giữa con người với con người. Người mông du là lời tâm sự của cô gái mù khi nói về số phận của những con người không may mắn trong xã hội.

Ngoài ghi dấu ấn với công chúng yêu nhạc bằng các ca khúc theo thể loại hard rock và power metal, bức tường còn mang đến cho người yêu nhạc những bản ballad da diết, khắc khoải. Đây là những ca khúc được nhiều khán giả yêu thích. Có thể kể đến như Bông hồng thủy tinh, Mắt đen, Nếu em hiểu…

Điểm nhấn trong âm nhạc của Bức Tường chính là chất dân gian trong rock. Cách xử lý đầy tính sáng tạo. Ví dụ như nhóm đã phối ca khúc Bài ca Sông Hồng theo âm hưởng dân gian vùng đồng bằng Bắc Bộ, sử dụng âm thanh của cây đàn tính, thổi vào tinh thần nhạc rock đầy mới lạ, hiện đại. Lý kéo chai, Ra khơi… cũng là những ca khúc tương tự được phối cùng cách.

Những ca khúc được viết dựa trên những câu chuyện dân gian như Người đàn bà hóa đá (dựa trên sự tích nàng Tô Thị), Chuyện tình của Thủy Thần (Sơn Tinh, Thủy Tinh), Dấu vết nghiệt ngã (An Dương Vương xây thành Cổ Loa) cũng trở thành bài hát yêu thích của rất nhiều người.

Sự trở lại của Bức Tường vào năm 2010 vừa là sự bất ngờ vừa là niềm vui của rất nhiều hâm mộ Bức Tường khi họ tiếp tục được thưởng thức những tác phẩm âm nhạc thực sự có giá trị.
>>> Xem thêm: Những nhóm nhạc huyền thoại của Kpop

Nhạc Bolero –sức hấp dẫn lạ kì

Trong chúng ta chắc không ai còn xa lạ với những bài hát nhạc vàng, nhạc bolero hay nhạc sến thường được lựa chọn rất nhiều khi hát karaoke. Những bài hát dễ nghe, dễ thuộc với ca từ đơn giản, âm nhạc nhẹ nhàng là lý do tại sao nhiều người mê mệt. Tuy nhiên, đây không phải là tất cả những lý do để giải thích cho sự hấp dẫn của nhạc bolero. Bạn có muốn biết những lý do ấy là gì không? Hãy cùng tìm hiểu nhé!

Vài nét về nhạc bolero

Bolero là thuộc dòng nhạc trữ tình với giai điệu chậm. Nó có xuất xứ từ các nước Latin và được du nhập vào Việt Nam từ những năm 1950 với những tên gọi bình dân là “nhạc sến”, nhạc “nước máy”. Nếu âm nhạc hiện đại gọi nhạc trữ tình là Ballad thì với các nước Latin, nhạc trữ tình được gọi là Bolero.

Còn ở nước ta, các nhạc sĩ tạo ra nhạc Bolero bằng cách kết hợp với các làn điệu dân ca truyền thống. Chính vì vậy mà hầu như tất cả các bài hát bolero đều có giai điệu mượt mà, dễ nghe, dễ thuộc và dễ đi vào lòng người.

Nhạc bolero phát triển mạnh mẽ vào những năm 1975 và 1980 – 1990 khi một số ca sĩ hải ngoại từng nổi tiếng với dòng nhạc này như Giao Linh, Chế Linh, Hương Lan… trở về nước biểu diễn. Nhạc bolero từ chỗ chỉ được hát tai các phòng trà và phát hành băng đĩa đã được thể hiện trên các sân khấu lớn, trong các chương trình Sol vàng hay Tình khúc vượt thời gian. Còn đến bây giờ, giữa sự lên ngôi của rất nhiều thể loại nhạc trẻ, nhạc hiện đại, bolero vẫn có chỗ đứng riêng bởi sự đồng điệu sâu sắc với nhiều thế hệ và tầng lớp khán giả.

Những lý do khiến nhạc bolero hấp có sức hấp dẫn khó cưỡng

Không phải ngẫu nhiên mà nhạc bolero có sức sống lâu bền như vậy trong lòng công chúng. Chúng ta đều có thể thấy được các bài bolero đều có ca từ cũng như nhạc điệu dễ tạo nên cảm xúc khi nghe. Mỗi tác phẩm đều là một câu chuyện được kể một cách giản dị, thể hiện tình cảm, tâm tư của các nhân vật. Đây chính là lý do mà nhạc bolero gặp được sự cộng hưởng của rất nhiều tâm hồn đồng điệu. Bởi trong những năm 1975, con người dù ở tầng lớp nào đều chất chứa nhiều tâm sự. Mà những bản tình ca bolero lại có thể chạm đến được những góc sâu kín nhất của tâm hồn nhiều người.

Nhờ được sự hưởng ứng mạnh mẽ từ đông đảo khán thính giả, nhiều nghệ sĩ hát rong còn chọn loại nhạc này để mưu sinh. Người dân luôn nghe bolero một cách say sưa mà không bao giờ chê là “sến”, họ tìm được cái tình, tìm được cuộc sống của họ ở trong mỗi bài hát mà nghệ sĩ thể hiện. Như vậy, người nghe thì đồng cảm còn nghệ sĩ thì có thể mưu sinh.

Bolero còn hấp dẫn cả với những người trẻ. Có rất nhiều bạn trẻ chia sẻ về sở thích cũng như theo đuổi con đường gắn bó với nhạc bolero. Bởi vì lời ca giản dị, gần gũi với cuộc sống và cảm xúc. Từ chuyện tình yêu đôi lứa đến tình yêu quê hương, đất nước đều được các nhạc sĩ thể hiện rất “tình”, rất “thấm”. Hơn nữa, ai cũng có thể hát được (còn việc hát có hay hay không lại là một chuyện khác).

>>> Có thể bạn cần: Cuộc sống của các thành viên ban nhạc Westlife sau khi tan rã

Hát bolero như thế nào cho hay?

Hát bolero tưởng dễ nhưng thực ra không dễ. Bởi nó rất kén người hát, từ hát được đến hát hay là cả một quãng đường dài mà không phải ai đi cũng có thể đến đích. Đặc trưng của bolero là mang giai điệu của hình thức ca vọng cổ miền Nam. Hát vọng cổ đòi hỏi phải giữ hơi để xuống giọng cho “mượt”. Và với bolero cũng vậy, người ca sĩ cần phải sở hữu một làn hơi dài để tránh ngắt câu nhiều. Ngoài ra, còn cần phải biết phân phối làn hơi một cách điêu luyện theo tiết tấu bài hát để không bị phô khi hát dài.

Bolero ảnh hưởng của nhạc truyền thống miền Nam nên giống như kể một câu chuyện tình, người ca sĩ phải vừa nhập tâm vào nội dung bài hát vừa phải điều khiển kỹ thuật để truyền tải tốt nhất thông điệp tình cảm của tác giả. Không chỉ có vậy, khi hát người ca sĩ còn phải đảm bảo việc nhả chữ sao cho đúng điểm nhấn cảm xúc, các kỹ thuật chuyển giọng giữa giọng ngực và giọng giả thanh cũng cần phải được thể hiện một cách nhuần nhuyễn. Người hát giỏi là người không để khán giả nhận ra đoạn chuyển giọng của mình.

Kỹ thuật dàn hơi và nhả chữ khi hát bolero đã tạo nên ở mỗi ca sĩ những phong cách khác nhau. Đây cũng là yếu tố khiến cho màu sắc bolero trở nên đa dạng.

Bạn có thích nhạc bolero không? Ca sĩ bolero nào là thần tượng của bạn? Ca khúc bolero nào bạn thích nhất? Hãy cho chúng tôi biết bằng cách bình luận vào ô bên dưới nhé!

>>> Xem thêm: Những thương hiệu loa Hi-end nổi tiếng thế giới