Hàn Quốc là một trong những đất nước có ngành công nghiệp giải trí phát triển mạnh nhất ở châu Á. Nhắc đến Hàn Quốc là nhắc đến những ca sĩ, diễn viên, nhóm nhạc có ngoại hình đẹp, chuyên môn cao và kích thích đối tượng là giới trẻ. Trong số đó, có rất nhiều nhóm nhạc ra đời rồi tan rã nhưng để lại rất nhiều ấn tượng cho khán thính giả. Chắc hẳn, ai trong số chúng ta cũng đã từng một thời biết đến những nhóm nhạc huyền thoại này.
H.O.T – Cái tên biểu tượng của một “nền văn hóa”
H.O.T ra mắt khán giả vào những năm 90 và nhanh chóng gặt hái được rất nhiều thành công ngay sau đó. Sự thành công của nhóm có ảnh hưởng lớn tới thế hệ đàn ems au này cũng như làn sóng âm nhạc Hàn Quốc nói chung.
Nhóm tan rã vào năm 2001 sau khi phát hành album thứ 5. Sự tan rã này đã gây ra tiếc nuối lớn cho fan hâm mộ và những người yêu âm nhạc của họ. Mặc dù đã chính thức tan rã nhưng H.O.T vẫn được xem là huyền thoại số 1 của các nhóm nhạc thần tượng trong lịch sử Kpop.
Sechskies – Đối thủ duy nhất của H.O.T
Sechskies ra mắt năm 1997 và những chàng trai của nhóm được xem là đối thủ lớn duy nhất của H.O.T. Cùng với H.O.T, Sechskies là những nhóm nhạc thần tượng đầu tiên mở ra kỉ nguyên mới cho nền công nghiệp thần tượng cũng như văn hóa fandom phát triển mạnh mẽ sau này.
G.O.D – Nhóm nhạc quốc dân
Không phải ngẫu nhiên mà G.O.D được coi là nhóm nhạc quốc dân. Đây là một trong những nhóm nhạc có lượng tiêu thụ album “triệu bản”. Họ cũng được xếp cùng với thế hệ F1 là H.O.T. Sechskies, Shinhwa…
Shinhwa – Biểu tượng của sự bền bỉ
Ngày 24/03/1998, Shinhwa xuất hiện lần đầu trên sân khấu với ca khúc debut “Resolver”. Nhưng album này lại không thành công như mong đợi vì cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu. Bởi sự khởi đầu không thuận lợi nên Shinhwa có nguy cơ giải thể sớm nếu như tiếp tục có một album thất bại nữa.
Nhưng thật may mắn, album thứ hai, T.O.P đã đem đến thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng, từ đó nhóm trở nên nổi tiếng và được nhiều người biết đến hơn. Con đường đến với thành công của Shinhwa gian nan hơn các nhóm nhạc khác rất nhiều. Nhưng cũng chính vì vậy mà người hâm mộ đã bù đắp và biến những khó khăn đó trở nên xứng đáng hơn.
Fin.K.L – Nhóm nữ đầu tiên giành Daesang
Năm 1998 nhóm nhạc nữ Fin.K.L ra mắt kháng giả trong chương trình Mucsich Camp. Đồng thời với sự ra mắt này, nhóm cũng phát hàn album đầu tay trong sự nghiệp âm nhạc của mình.
Fin.K.L có tên đầy đủ là Fine Killing Liberty. Cái tên này có ý nghĩa là những nữ thần tự do. Cụ thể hơn, những gì cản trở sự tự do, họ sẽ giải quyết ngay. Fin.K.L có 4 thành viên, trong đó có Lee Hyori sau này trở thành biểu tượng sexy của Hàn Quốc.
SES – Tượng đài của nhóm nhạc nữ
SES có 3 thành viên là Sea (Bada), Eugene và Shoo. Tên của nhóm là những kí tự đầu tiên trong tên của các thành viên. SES được thành lập và ra mắt năm 1997 dưới sự quản lý độc quyền của công ty giải trí SM Entertainment.
Giống như H.O.T và Sechskies, người ta hay nhắc về Fin.K.L và SES như các đối thủ nặng ký của nhau. Hiện nay, S.E.S đã tan rã và các thành viên đều đi theo sự nghiệp riêng của mình. Sea là một cô nàng độc thân đạt được nhiều thành công trong sự nghiệp ca hát. Eugene xinh đẹp làm người mẫu quảng cáo, MC và đã có một gia đình hạnh phúc. Shoo cô ca sĩ xinh đẹp giờ đã trở thành một bà mẹ đảm đang.
TVXQ – Sự cứu rỗi
Thị trường âm nhạc Hàn Quốc gần như đóng bang sau thế hệ thần tượng đầu tiên. Nhưng sự xuất hiện của “Những vị thần phương Đông” là một ngoại lệ. Với fanclub – Cassiopeia chính thức lên đến 800.000 người và được ghi vào sách kỷ lục Guinness. Họ cũng là nhóm nhạc có công đưa làn sóng hallyu lan rộng ra ngoài biên giới xứ sở kim chi và được biết đến với nhóm có nhiều tên nhất như: DBSK (DongBanShinKi), TVXQ (Tong Vfang Xien Qi), THSK (ToHoShinKi khi hoạt động ở Nhật).
Nhóm ra mắt với hình tượng những chàng trai babe, trong sáng rồi sau đó trưởng thành, trở thành những người đàn ông quyến rũ và đầy quyền lực. Với những sản phẩm âm nhạc đầy sáng tạo, TVXQ chưa từng làm người yêu âm nhạc của họ phải thất vọng. Họ còn là một trong những nhóm nhạc hát live tốt nhất cho tới thời điểm này.
Big Bang – Niềm tự hào của Kpop
Big Bang là nhóm nhạc gồm có 5 thành viên. Mặc dù ra mắt với ngoại hình không quá nổi trội nhưng nhóm lại có sức hút “cực đại” với fan hâm mộ. Ngay sau khi ra mắt vào năm 2006, nhóm đã phủ sóng trên toàn thế giới. Big Bang được chọn chở thành nhân tố chủ chốt trong chiến dịch quảng bá khẩu hiệu mới “Hàn Quốc sáng tạo”. Nhóm là đại sứ thương hiệu của Hàn Quốc cho đến khi thế vận hội Mùa Đông PyeongChang 2018 diễn ra.
Wonder Girls – Các cô gái kỳ diệu
Wonder Girls là nhóm nhạc nữ tiếp theo được nhắc đến như một huyền thoại của Kpop. Wonder Girls ra mắt vào năm 2007 và liên tục gặt hái được nhiều thành công nhờ các ca khúc “Tell me”, “So hot” và “Nobody”. Những bài hát với vũ điệu đơn giản lan truyền nhanh chóng và được các fan thay nhau cover, up lên các diễn đàn làm cho các cô gái càng nổi tiếng hơn.
Nhờ sự nổi tiếng này, năm 2012 Wonder Girls được công ty lập kế hoạch “Mỹ tiến” nhưng đó lại là bước đi sai lầm của nhà sản xuất Park Jin Young. Wonder Girls không còn giữ được vị thế như ban đầu. Sự khó khăn còn tiếp tục khi SunYe lên xe hoa, tập trung cho gia đình và đi truyền đạo 5 năm tại Mỹ. Đến cuối năm 1023 Sohee cũng rời khỏi JYP.
SNSD – Nữ hoàng bất bại của Kpop
Ra mắt năm 2007, cùng năm với Wonder Girls nhóm đã khẳng định thực lực và tạo ra một “đế chế” của riêng mình. Sau 8 năm hoạt động, SNSD đã sở hữu 1 gia tài thành tích đồ sộ mà hiếm có 1 thần tượng Kpop nào có được.
Tuy hiện tại nhóm chỉ còn 8 thành viên do sự rời đi của Jessica năm ngoái nhưng họ vẫn tiếp tục nỗ lực không ngừng nghỉ để đáp lại sự yêu mến từ những người hâm mộ luôn sát cánh bên họ ngay cả những lúc thành công hay khó khăn, gian khổ.
EXO
Tuy mới ra mắt cách đây không lâu vào năm 2012, EXO có phong cách âm nhạc khác lạ khi kết hợp Rock, R&B và Hip hop/Pop, lúc đầu tuy khá kén người nghe nhưng dần dần cũng chiếm được tình cảm của khán giả, thậm chí còn gây nghiện bởi giai điệu lạ tai và vũ đạo điêu luyện.
Trên đây là những cái tên mà chỉ cần nhắc đến thì sẽ có rất nhiều người phải ồ à. Bạn có thích nhóm nhạc nào trong số này không? Hãy chia sẻ với Grandpubandgrill.com cảm nhận về nhóm nhạc mà bạn thích bằng cách bình luận vào ô bên dưới nhé!
Trong chúng ta chắc không ai còn xa lạ với những bài hát nhạc vàng, nhạc bolero hay nhạc sến thường được lựa chọn rất nhiều khi hát karaoke. Những bài hát dễ nghe, dễ thuộc với ca từ đơn giản, âm nhạc nhẹ nhàng là lý do tại sao nhiều người mê mệt. Tuy nhiên, đây không phải là tất cả những lý do để giải thích cho sự hấp dẫn của nhạc bolero. Bạn có muốn biết những lý do ấy là gì không? Hãy cùng tìm hiểu nhé!
Vài nét về nhạc bolero
Bolero là thuộc dòng nhạc trữ tình với giai điệu chậm. Nó có xuất xứ từ các nước Latin và được du nhập vào Việt Nam từ những năm 1950 với những tên gọi bình dân là “nhạc sến”, nhạc “nước máy”. Nếu âm nhạc hiện đại gọi nhạc trữ tình là Ballad thì với các nước Latin, nhạc trữ tình được gọi là Bolero.
Còn ở nước ta, các nhạc sĩ tạo ra nhạc Bolero bằng cách kết hợp với các làn điệu dân ca truyền thống. Chính vì vậy mà hầu như tất cả các bài hát bolero đều có giai điệu mượt mà, dễ nghe, dễ thuộc và dễ đi vào lòng người.
Nhạc bolero phát triển mạnh mẽ vào những năm 1975 và 1980 – 1990 khi một số ca sĩ hải ngoại từng nổi tiếng với dòng nhạc này như Giao Linh, Chế Linh, Hương Lan… trở về nước biểu diễn. Nhạc bolero từ chỗ chỉ được hát tai các phòng trà và phát hành băng đĩa đã được thể hiện trên các sân khấu lớn, trong các chương trình Sol vàng hay Tình khúc vượt thời gian. Còn đến bây giờ, giữa sự lên ngôi của rất nhiều thể loại nhạc trẻ, nhạc hiện đại, bolero vẫn có chỗ đứng riêng bởi sự đồng điệu sâu sắc với nhiều thế hệ và tầng lớp khán giả.
Những lý do khiến nhạc bolero hấp có sức hấp dẫn khó cưỡng
Không phải ngẫu nhiên mà nhạc bolero có sức sống lâu bền như vậy trong lòng công chúng. Chúng ta đều có thể thấy được các bài bolero đều có ca từ cũng như nhạc điệu dễ tạo nên cảm xúc khi nghe. Mỗi tác phẩm đều là một câu chuyện được kể một cách giản dị, thể hiện tình cảm, tâm tư của các nhân vật. Đây chính là lý do mà nhạc bolero gặp được sự cộng hưởng của rất nhiều tâm hồn đồng điệu. Bởi trong những năm 1975, con người dù ở tầng lớp nào đều chất chứa nhiều tâm sự. Mà những bản tình ca bolero lại có thể chạm đến được những góc sâu kín nhất của tâm hồn nhiều người.
Nhờ được sự hưởng ứng mạnh mẽ từ đông đảo khán thính giả, nhiều nghệ sĩ hát rong còn chọn loại nhạc này để mưu sinh. Người dân luôn nghe bolero một cách say sưa mà không bao giờ chê là “sến”, họ tìm được cái tình, tìm được cuộc sống của họ ở trong mỗi bài hát mà nghệ sĩ thể hiện. Như vậy, người nghe thì đồng cảm còn nghệ sĩ thì có thể mưu sinh.
Bolero còn hấp dẫn cả với những người trẻ. Có rất nhiều bạn trẻ chia sẻ về sở thích cũng như theo đuổi con đường gắn bó với nhạc bolero. Bởi vì lời ca giản dị, gần gũi với cuộc sống và cảm xúc. Từ chuyện tình yêu đôi lứa đến tình yêu quê hương, đất nước đều được các nhạc sĩ thể hiện rất “tình”, rất “thấm”. Hơn nữa, ai cũng có thể hát được (còn việc hát có hay hay không lại là một chuyện khác).
>>> Có thể bạn cần: Cuộc sống của các thành viên ban nhạc Westlife sau khi tan rã
Hát bolero như thế nào cho hay?
Hát bolero tưởng dễ nhưng thực ra không dễ. Bởi nó rất kén người hát, từ hát được đến hát hay là cả một quãng đường dài mà không phải ai đi cũng có thể đến đích. Đặc trưng của bolero là mang giai điệu của hình thức ca vọng cổ miền Nam. Hát vọng cổ đòi hỏi phải giữ hơi để xuống giọng cho “mượt”. Và với bolero cũng vậy, người ca sĩ cần phải sở hữu một làn hơi dài để tránh ngắt câu nhiều. Ngoài ra, còn cần phải biết phân phối làn hơi một cách điêu luyện theo tiết tấu bài hát để không bị phô khi hát dài.
Bolero ảnh hưởng của nhạc truyền thống miền Nam nên giống như kể một câu chuyện tình, người ca sĩ phải vừa nhập tâm vào nội dung bài hát vừa phải điều khiển kỹ thuật để truyền tải tốt nhất thông điệp tình cảm của tác giả. Không chỉ có vậy, khi hát người ca sĩ còn phải đảm bảo việc nhả chữ sao cho đúng điểm nhấn cảm xúc, các kỹ thuật chuyển giọng giữa giọng ngực và giọng giả thanh cũng cần phải được thể hiện một cách nhuần nhuyễn. Người hát giỏi là người không để khán giả nhận ra đoạn chuyển giọng của mình.
Kỹ thuật dàn hơi và nhả chữ khi hát bolero đã tạo nên ở mỗi ca sĩ những phong cách khác nhau. Đây cũng là yếu tố khiến cho màu sắc bolero trở nên đa dạng.
Bạn có thích nhạc bolero không? Ca sĩ bolero nào là thần tượng của bạn? Ca khúc bolero nào bạn thích nhất? Hãy cho chúng tôi biết bằng cách bình luận vào ô bên dưới nhé!
>>> Xem thêm: Những thương hiệu loa Hi-end nổi tiếng thế giới